【樂理專題】學音樂從樂理開始，樂理知識全總結
來源：風華國韻
2018-06-27 09:47:01
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樂理基礎知識（一）基本概念基本樂理的基礎知識是作曲家創作樂曲。有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現出來。旋律】又稱曲調，按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。塑造音樂形象最主要的手段，音樂的靈魂。節奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素。節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫?quot;拍子''正常的節奏是按照一定的拍子而進行的速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現力。和聲】兩個以上的音按一定規律同時結合。和弦進行的強和弱、穩定與不穩定、協和與不協和，以及不穩定、不協和和弦對穩定、協和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）音高。許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。樂理基礎知識（二）音及音高音是由于物體的振動而產生的自然界中能為我人的聽覺所感受的音是非常多的但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。音樂中所使用的音，人們長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）大小而決定的振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。音的以上四種性質，音樂表現中都是非常重要的但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。但是假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，值得我很好地研究和學習的平時所聽到某一個音，都不只是一個音在響，而是許多個音的結合，這種聲音叫做復合音。復合音的產生是由于發音體（以弦為例）不僅全段在振動，各部分（二分之一、三分之一、四分之一…等）也分別的同時在振動。由發音體全段振動而產生的音叫做基音，也就是最易聽見的聲音，由發音體各部分振動而產生的音叫做泛音。這些音是聽覺所不易聽出來的樂理基礎知識（三）樂音體系在音樂中使用的有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。鋼琴上可以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。現在最大的鋼琴包括有八十八個音高不同的音。除此之外的音在音樂中差不多是不用的樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#來標明；降低半音用“降”或“b來標明；升高全音用“重升”或“來標明；降低全音用“重降”或“bb來標明。德國體系中，用加字尾的辦法來標明變化音級：is升）es降）isi重升)es重降）但降E不用Ee而用es降A不用Ae而用as降h不用he而用b樂理基礎知識（四）音的分組前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱，因此，音列中便產生了許多同名的音，為了區分音名相同而音高不同的各音，將音列分成許多個"組"音列中央的一組叫做小字一組，音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。總的音域是指音列的總范圍，即從它最低音到最高音（C2-c5間的距離而言。個別的人聲或樂器的音域是指在整個音域中所能達到那一部分，如鋼琴的音域是A2-c5音區是音域中的一部分，有高音區、風華國韻區、低音區三種。整個音域中，小字組、小字一組和小字二組屬于風華國韻區。小字三組、小字四組和五組屬高音區，大字組、大字一組和大字二組屬低音區。各種人聲和各種樂器的音區劃分，往往是不相符合的如男低音的高音區是女低音的低音區等。各音區的特性音色在音樂表現中，有著重大的作用。高音區一般具有清脆、嘹亮、尖銳的特性；而低音區則往往給人以渾厚、笨重之感。樂理基礎知識（五）譜號、五線譜、音律前面已經講過，五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：G譜號 表示小字一組的g記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的叫古法國式高音譜號。F譜號表示小字組的f記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的叫倍低音譜號。C譜號 表示小字一組的c可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號有C三線譜號（風華國韻譜號）為風華國韻提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次風華國韻譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是五 線 譜用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。連譜號包括起線（連結數行五線譜的垂直線）和括線（連結數行五線譜的括弧）兩個組成部分。括線分花的和直的兩種。花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。總譜中用直括線來連接同為樂器，把它分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的來連接同種樂器。總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。為了標記過高或過低的音，五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。由于加線而產生的間，叫做加間，五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。加線和加間的計算方法是上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。音 律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。音律是長期的音樂實踐發展中形成的并成為確定調式音高的基礎。歷史發展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確 定樂音體系中各音的高度，其中主要的為大家所熟知的有"純律""五度相生律"和"十二平均律"三種。目前被世界各國所廣泛采用的"十二平均律"但"純律"和"五 度相生律"音樂生活中仍繼續發生著影響并具有重大的意義。樂理基礎知識（六）十二平均律、五度相生律、純律十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-音律叫做十二平均律。十二平均律早在古代希臘時便有人提出了但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的國明朝大音樂家朱載（土育）1854年）半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。音列的基本音級中間，除了EFBC半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。五度相生律根據復合音的第二分音和第三分音的純五度關系，即由某一音開始向上推一純五度，產生次一律，再由次一律向上推一純五度，產生再次一律，如此繼續相生年定出的音律叫做五度，產生再次一律，如此繼續相生所定出的音律叫做五度相生律。例如五度相生律所訂出的七個基本音級間的音高關系，和十二平均律中七個基本音級的音高關系是不同的雖然EFBC之間亦為半音，但比十二平均律中的半音要小。其余相鄰兩音級之間雖然亦為全音，但比十二平均律中的全音要大。這種音高的差異就是由于定律方法的不同而產生的純 律純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。EFBC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CDFGAB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。EDGA 為小全音，比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的也就是說純律大三度的振動數比應是5/4已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2關系連續相生而得。關于十二平均律，已知它將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的因此在音的先后結合上自然協調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛采用。樂理基礎知識（七）自然半音和自然全音 變化半音和變化全音兩個相鄰的音級構成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級與變化音級形成。由相鄰的兩個音級形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一樣，可以由基本音級形成，也可以由變化音級形成，或由基本音級別變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式所構成的半音，叫做變化半音。變化半音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級形成。由同一音級的兩種不同形式或隔開一個音級所構成的全音，叫做變化全音。變化全音可以由基本音級和變化音級形成，也可以由變化音級與變化音級形成。自然半音和變化半音、自然全音和變化全音，兩種性質完全不同的半音和全音，不應有所混同。純律是于五度相生律用以構成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音來作為生律要素，構成和弦形式。這樣便產生了七個基本音級。根據純律相生律中的基本音級的音高關系，又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音級間的音高關系。EFBC之間的半音比其他兩種律制的半音要大。全音的情況有兩種：CDFGAB為大全音，和五度相生律中的全音相等，比十二平均律中的全音大。EDGA 為小全音，比其他兩種律制的全音都小。前面簡略地談到各種律制產生的方法和結果，但為什么用不同的方法定律就會產生不同的結果呢？為了說明這一問題，現以e1為例，用純律和五度相生律的定律方法來進行一次計算。已知純律是以復合音的第二分音、第三分音和第五分音作為生律要素的也就是說純律大三度的振動數比應是5/4已知振動數比，再由振動數比求得音的振動數是很容易的五度相生律是以復合音的第二分音和第三分音為基礎，按照純五度（3/2關系連續相生而得。關于十二平均律，已知它將八度分成十二個均等的部分而成，因此，除一度和八度外，其他各律的音高與純律和五度相生律皆不相同。三種律制在實際的應用上各有長處，五度相生律是根據純五度定律的因此在音的先后結合上自然協調，適用于單音音樂。純律是根據自然三和弦而定律，因此在和弦音的同時結合上純正而和諧，適用于多聲音樂。但隨著多聲部音樂的發展，轉調的頻繁，加上鍵盤樂器在演奏純律上的困難，因而受到很大限制。十二平均律在音的先后結合和同時結合上都不是那么純正自然，但由于它轉調方便，鍵盤樂器的演奏和制造上有著許多優點，因此近百年來被廣泛采用。基本樂理基礎知識（八）常用記號等 音、增長音值的補充記號音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據十二平均律而來的因為只有在半音相等的情況下才有可能產生等音。除去#G和bA 兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩上等音，連它本來的共有三個。而bA 和#G只 有一個等音，連它本身共有兩個。增長音值的補充記號在記譜法中，除了應用基本音符時值以外，還應用其它一些增長音值的符號，這些符號有：附點是記在符頭右邊的小圓點，帶有一個附點的音符，增長原有音符時值的二分之一；帶有兩個附點的音符，增長原有音符時值的四分之三。符點也同樣適用于休止符。附點音符的符頭若在五線譜的間內，附點寫在符頭的旁邊，若在線上，附點則寫在線的上面或下面。延音線用在音高相同的兩個或兩個以上的音符上時，表示它要唱成一個音，長度等于這些音符的總和。單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個聲部時，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個聲部時，連線則分寫在兩邊。延長號它記號是半圓形中間加一圓點，單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可自由地增長音符或休止符的時值。多聲部音樂中延長號也可以記在音符或休止符的下面。延長號也可以記在小節線上，表示小節之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長號則表示樂曲的結束或告一段落。變 音 記 號用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。變音記號有五種：升記號（#表示將基本音級升高半音。降記號（b表示將基本音級降低半音。重升記號（表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）重降記號（bb表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。記在譜號后面的變音記號叫做調號。未改變新調之前，對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號予先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。增加原有升號或降號的數目。這時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了減少原有升號或降號的數目。這時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。小節線的右邊寫出新調的調號。升號變降號或降號變升號。這時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。省 略 記 號為了讀譜和寫譜的方便簡化，可以應用各種省略記號：移動八度記號用8--∣記在五線譜的上面，記在五線譜的上同，表示虛線范圍以內的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。重復八度記號用數字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復。假如在較長的時間內重復八度時，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，表示虛線以內的音要高八度或低八度重復。長休止記號在五線譜的第三線上記以長休止符，并寫出所要休止的小節數。震音記號表示一個音或一個和弦，兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替。用斜線標記。斜線的數目和符尾的數目相同。一個音或一個和弦迅速均勻地交替時，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時計算斜線的數目應包括符尾的數目。震音的總時值與音符的時值相等。兩個音或兩個和弦迅速均勻地交替時，斜線記在兩個音或兩個和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時值等于兩個音或兩個和弦中的一個。反復記號樂曲部分或全部重復時，可使用反復記號。演 奏 法 記 號演奏方法的記號有以下幾種：連音奏法它用連線來標記的表示連線內的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。斷音奏法有三種。分別以圓點（?三角（▼）及圓點加弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續地彈奏。單聲部音樂中，斷音記號通常記在符頭那邊。一行五線譜上記有兩個聲部并不用相同的符干時，則分別記在相反的方向。持續音奏法持續音奏法有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點來表示，前者表示該音稍強奏并充分保持該音的時值，后者表示該音稍強奏，同時各音稍分離。持續音記號和斷音記號一樣，單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，多聲部音樂中也可以記在相反的方向。滑音奏法在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的記號一般用曲線或箭頭來標明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。琶音奏法將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標記，有時也用小音符來標記。
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